Clube do Quiabo

2011-12-28T17:19:00.000-02:00

"A crítica Barbara Rose propôs a designação de Duchamp de um objeto como 'readymade' e a decisão do pintor russo Kasimir Malevich de exibir um simples quadrado preto sobre um fundo branco como os pólos históricos do Minimalismo. 'É importante ter em mente', escreveu ela, 'que tanto a decisão de Duchamp como a de Malevich foram renúncias - por parte de Duchamp, da noção de unicidade do objeto de arte e sua diferenciação dos objetos comuns; por parte de Malevich, uma renúncia da noção de que a arte precisa ser complexa'. Judd, que começou como pintor, escreveu em seu ensaio de 1965, 'Objetos específicos', que muito da arte que estava sendo feita não podia mais ser descrita como pintura ou escultura. Em lugar destes, ele usou o termo 'obra tridimensional'.
"(...) Para Judd, o aspecto vazio desta arte era sintomático do que ele via como a crescente irrelevância das atitudes estéticas tradicionais. Seu trabalho era simples e formalmente aplainado por um desejo de não empregar efeitos composicionais. A composição enfatiza relações internas entre as várias partes de uma obra e, com isso, minimiza o impacto da obra de arte como um todo.
"(...) Perguntado pelo crítico Bruce Glaser por que desejava evitar os efeitos composicionais, Judd respondeu: 'Bem, esses efeitos tendem a carregar com eles toda a estrutura, os valores, sentimentos de toda a tradição européia. Por mim, tudo isso pode ir pelo ralo. (...) As qualidades da arte européia, até aqui, [são] inumeráveis e complexas, mas a maneira principal de dizer isto é que elas estão ligadas a uma filosofia - o racionalismo.' Um enunciado assim talvez soe destemperado e menosprezador, porém o mais importante é reconhecer o aspecto positivo do pensamento de Judd nesta época.
"O racionalismo europeu estava 'bastante desacreditado como meio de descobrir como é o mundo', porque o mundo era agora um lugar de caráter diferente. As repetições da vida diária, a proliferação de bens de consumo e todas as outras coisas observadas e refletias no Pop estavam forçando uma reconsideração de como se deveria avaliar a passagem do tempo, a produção de coisas e o entendimento da unicidade de um objeto. Judd escreveu noutra ocasião: 'As objeções à pintura e à escultura vão soar mais intolerantes do que são. Elas são qualificações. O desinteresse pela pintura e pela escultura é um desinteresse em fazê-las de novo, e não por elas como têm sido feitas por aqueles que desenvolveram as versões mais avançadas.'"

Michael Archer, Arte contemporânea, uma história concisa

Domingo em Pira

2011-12-04T21:22:00.001-02:00

Message in a bag

2011-11-19T22:14:00.001-02:00

Não tá certo

2011-11-09T11:48:00.002-02:00

Estamos em greve!

personal clock

2011-10-06T10:30:00.000-03:00

de um blog que eu adoro: personal message

2011-09-24T17:59:00.000-03:00

"É talvez muito melhor, agora, que não nos escrevamos todos os dias; secretamente, o tinhas adivinhado antes que eu. As cartas cotidianas enfraquecem, em vez de fortificar; antes a gente bebia a carta até o fundo, e se sentia dez vezes mais forte e dez vezes mais sedento ao mesmo tempo. Mas agora se tornou mais sério; agora a gente morde os lábios enquanto lê a carta, e nada é mais seguro do que essa leve dor na fronte."

Franz Kafka, Cartas à Milena

Favoritas [4]

2011-09-23T11:51:00.000-03:00

(imagens devidamente linkadas às suas respectivas páginas de origem)

2011-09-22T11:52:00.002-03:00

Charles Ray, Ink Drawing, 1988.

"If you spill ink all over the floor, there's no anxiety there. You've got a mess. But if you have a potential for a mess, you have anxiety. It's not boxing anxiety in; it's about creating anxiety. Anxiety only exists when there's a potential for disruption, right? It seems silly to talk about these pieces in terms of risk. The most that could happen is someone getting some ink on their dress or their shirt. But, you know, it's not real risk. It's not bodily risk. It's an attack of anxiety, in your desire to touch, your desire to disrupt."

Charles Ray em entrevista à Lucinda Barnes, 1990.

Favoritas [3]

2011-09-22T11:23:00.000-03:00

Imagens estão linkadas às suas respectivas páginas do flickr.

São Bento e São Paulo

2011-09-17T19:39:00.002-03:00

Nicht OK

2011-09-17T13:14:00.003-03:00

2011-09-11T12:40:00.000-03:00

"Mas se de todos os motivos que poderia ter para mentir o principal fosse a felicidade, a necessidade da felicidade, já não poderia fazê-lo, assim como não poderia erguer pesos de vinte quilos."

Franz Kafka, Cartas à Milena, tradução de Torrieri Guimarães, sem data.

2011-09-11T12:35:00.000-03:00

"Milena no papel de libertadora, ela, que não obstante sabe por sua constante experiência própria que alguém só pode salvar aos outros pelo fato de existir, e de nenhum outro modo. E ela, que já me salvou mediante sua existência, tenta salvar-me adicionalmente empregando outros meios infinitamente mesquinhos em comparação. Quando se salva a um afogado, é, naturalmente, uma grande ação, mas quando em seguida lhe manda ao salvado uma subscrição para a escola de natação, como se pode qualificar? Por que quer o salvador facilitar tanto sua tarefa, por que não quer continuar salvando a outro por sua própria existência, sua própria existência sempre à mão, por que quer delegar sua obrigação ao mestre de natação ou ao dono do hotel em Davos? E, além do mais, peso cinqüenta e cinco quilos e quatrocentas gramas! E como podia voar, enquanto nos damos a mão? E se ambos voássemos, que importância teria? E em todo caso, a essência de tudo o que ficou dito é isto: que não há perigo de que me afaste de ti, jamais. Por outra parte, acabo de chegar das minas de chumbo de Merano."

Kafka, passando mal.

2011-09-05T20:33:00.001-03:00

"Milena, precisaria tomar-lhe o rosto entre as duas mãos e olhá-la fixamente nos olhos, para que você possa reconhecer-se nos olhos do outro, para que para a frente já não lhe seja possível pensar coisas como as que me escreveu nessa carta."

Franz Kafka, Cartas a Milena

Olga Perevalova (2)

2011-08-17T11:59:00.002-03:00

Olga Perevalova (1)

2011-08-17T11:58:00.000-03:00

Welt war in dem Antlitz der Geliebten —

2011-08-13T17:34:00.003-03:00

Welt war in dem Antlitz der Geliebten —,
aber plötzlich ist sie ausgegossen:
Welt ist draußen, Welt ist nicht zu fassen.

Warum trank ich nicht, da ich es aufhob,
aus dem vollen, dem geliebten Antlitz
Welt, die nah war, duftend meinem Munde?

Ach, ich trank. Wie trank ich unerschöpflich.
Doch auch ich war angefüllt mit zu viel
Welt, und trinkend ging ich selber über.

Rainer Maria Rilke

2011-08-12T12:30:00.003-03:00

"First of all, love is a joint experience between two persons -- but the fact that it is a joint experience does not mean that it is a similar experience to the two people involved. There are the lover and the beloved, but these two come from different countries. Often the beloved is only a stimulus for all the stored-up love which has lain quiet within the lover for a long time hitherto. And somehow every lover knows this. He feels in his soul that his love is a solitary thing. He comes to know a new, strange loneliness and it is this knowledge which makes him suffer. So there is only one thing for the lover to do. He must house his love within himself as best he can; he must create for himself a whole new inward world -- a world intense and strange, complete in himself."

Carson McCullers, The Ballad of the Sad Café

*

"World was in the face of the beloved—
but was poured out all of a sudden:
world is outside, can't be comprehended.

Why did I not drink, then, when I raised it,
drink from the full face of the beloved,
world—so near, I tasted its bouquet?

Oh, I did! I drank insatiably.
Only, I was so brim-full already
with world, that when I drank I overflowed."

Rainer Maria Rilke, World was in the face of the beloved, translated by Joan M. Burnham

Paranapiacaba III

2011-08-10T00:00:00.000-03:00

Paranapiacaba II

2011-08-07T13:51:00.000-03:00

Paranapiacaba I

2011-08-06T15:35:00.000-03:00

Flash, oh oh!

2011-08-02T13:16:00.000-03:00

A arte de:
- torrar filme com besteira;
- fazer piadinhas infames;
- repetir as mesmas piadinhas infames muito tempo depois.

Nich Hance McElroy

2011-07-29T16:57:00.000-03:00

Beet cake

2011-07-26T16:29:00.001-03:00

Home is where you cook

2011-07-26T16:25:00.000-03:00

Brot machen

2011-07-21T15:59:00.002-03:00

Bon hivêr

2011-07-19T14:38:00.000-03:00

Favourites (2)

2011-07-18T16:14:00.000-03:00

A primeira foto é de Lyndsay Buchanan, a segunda é de Francesca Way, a terceira é de Hannah Davis, a quarta é de 'i love unicorns' e a última de Lua Ocaña.

Pequeno almoço

2011-07-12T14:55:00.001-03:00

Acho que vem um zine por aí.

Junho

2011-07-11T20:27:00.003-03:00

Fim de semestre é fim de semestre, mas este último foi um dos melhores, se não o melhor, que já tive até hoje.

Favourites (1)

2011-07-11T19:52:00.004-03:00

Estou viciada em gatos. Estou viciada em fotografia erótica e em fotografias despretensiosas de gente deitada na cama, enrolada nas cobertas ou com os lençóis chutados, de frente para a câmera ou de costas. Estou viciada em blogs do tumblr.

Eu tinha um certo pé atrás com gente que não produz, mas reproduz. Que compila imagens e as divulga em séries nas quais o único elo de ligação é um gosto, uma empatia, um desejo de vir a ser ou ter aquilo para si (de uma forma muito mais delicada e sutil do que ir à loja comprá-lo/a). Até começar a ver que não são nada mais que curadorias íntimas, exposições em constante formação que revelam tanto e tanta criatividade quanto as atividades de quem produz as imagens selecionadas. Passei a achar bonito.

É claro que não estou me referindo a todos os blogs, mas a alguns (que não são poucos) que encontrei no meio de muita porcaria (entre as porcarias, existe a galera que junta gifs que conseguem ser mais grosseiros no conteúdo do que no modo como são feitos (acho assustador como as pessoas riem de coisas que não são absolutamente engraçadas, não por serem tolas, mas violentas, grotescas, obtusas), a turma que coloca a público o quanto se sente miserável, por exemplo, por ter levado um pé na bunda, ou coisa pior). Também não me refiro aos que copiam produções alheias para fins diversos, comerciais, obscuros ou não, sem dar o devido crédito a quem criou aqueles objetos.

Acabei fazendo um blog desses, que com o tempo virou uma tremenda salada, um estoque de referências e coisas com as quais me identifico ou que me inspiram de alguma maneira. Então resolvi fazer outros pequenos e breves exercícios por aqui mesmo, minhas curadorias íntimas, como essa acima.

A primeira foto é de Núria Mochón, a segunda é de uma islandesa com nome irreproduzível, a terceira é de Can Dagarslani, a quarta é de Mariana Pacho López e a quinta e última é de Michael Whyte (todas estão linkadas às respectivas páginas do flickr).

Astérix chez les Helvètes

2011-07-10T18:15:00.000-03:00

Goscinny & Uderzo, Astérix chez les Helvètes

Yes I'm a sucker for Kafka

2011-07-06T14:39:00.000-03:00

"Na primavera de 1921, duas máquinas fotográficas automáticas, recentemente inventadas no exterior, foram instaladas em Praga e reproduziram seis ou sete exposições da mesma pessoa em uma mesma cópia.

"Quando levei uma dessas séries do fotos para Kafka, eu disse, alegre:

"-- Por umas poucas coroas, qualquer pessoa pode se fazer fotografar de todos os ângulos. O aparelho é um conhece-te a ti mesmo mecânico.

"-- Você quer dizer um engana-te a ti mesmo -- retrucou Kafka, com um ligeiro sorriso. Protestei:

"-- Como assim? A câmera não pode mentir!

"-- Quem lhe disse? -- Kafka inclinou a cabeça na direção do ombro. -- A fotografia concentra o olho superficial. Por isso obscurece a vida oculta que reluz de leve através do contorno das coisas, como um jogo de luz e sombra. Não se pode captar isso, mesmo com a mais nítida das lentes. É preciso tatear com o sentimento para alcançá-la. (...) Essa câmera automática não multiplica os olhos dos homens, apenas oferece a visão de um olho de mosca fantasticamente simplificada."

Gustav Janouch, Conversas com Kafka

I have lost track of the world

2011-07-03T16:17:00.000-03:00

Coffee and Cigarettes (Jim Jarmusch, 2003)

2011-07-03T16:15:00.000-03:00

Blue Monday

2011-06-21T01:41:00.002-03:00

Casabianca

Love's the boy stood on the burning deck

trying to recite "The boy stood on

the burning deck." Love's the son

stood stammering elocution

while the poor ship in flames went down.

Love's the obstinate boy, the ship,

even the swimming sailors, who

would like a schoolroom platform, too,

or an excuse to stay

on deck. And love's the burning boy.

Elizabeth Bishop, North & South, 1946.

Três bairros

2011-06-18T18:45:00.000-03:00

Pink Punch

2011-06-05T18:44:00.000-03:00

Viva o dia inútil.

Cat sitting

2011-05-29T15:28:00.001-03:00

O único porém de cuidar dos gatos dos outros é que, depois de quinze dias se acostumando com o bichinho (e ele com você), passa-se outros quinze sentindo falta dele.

Maio

2011-05-29T15:24:00.001-03:00

Demon Rum

2011-05-23T17:19:00.000-03:00

Here I go again

2011-05-19T18:35:00.002-03:00

*suspiro*

Stranger Than Paradise

2011-05-16T17:11:00.000-03:00

Stranger Than Paradise (1984)

2011-05-15T18:37:00.000-03:00

Nature morte

2011-05-13T15:53:00.000-03:00

Não tenho a menor idéia

2011-05-11T16:26:00.003-03:00

de onde estou tentando chegar.

Psychiatric Help

2011-05-11T02:00:00.000-03:00

Fleet Foxes

2011-05-08T15:26:00.001-03:00

Buenos Aires

2010-09-12T13:49:00.005-03:00

Buenos Aires

2010-09-07T15:26:00.003-03:00